Menu

© 2012 BlogName - All rights reserved.

Актуальні події в Україні та світі .

Категорії

Недавні записи

8 1/2 фільмів Берлінале

Грудень 21, 2016 - Author: Kodid - Коментарів немає

У програмах Берлінале багато незалежного та експериментального кіно. Подивившись неабияка кількість фестивальних фільмів, ми відібрали ті з них, які варто подивитися, навіть якщо вони не вийдуть в широкий прокат.

Фільм «Не блимати» про американського фотографа Роберта Франка на Берлінале показали в програмі «Панорама». Картина (як, напевно, і гарне документальне кіно взагалі) розповідає цікаву історію цікаву людину. Народжений в Швейцарії в 1924 році, Франк в молодості переїхав до Америки і жив в Нью-Йорку в 50-е і 60-е: він дружив з бітниками (і зняв їх фільм Pull My Daisy), фотографував Rolling Stones і антивоєнні демонстрації – в Загалом, запечатав на плівці багато з того, що зараз уособлює шістдесяті. Тоді ж Франк проїхав через всю Америку, щоб створити монументальне фотополотна про життя країни, – зроблених під час відпустки майже 30 тисяч знімків потім перетворилися в книгу The Americans.

Що вийшов зараз фільм про Франке, який категорично не любить інтерв’ю ( «Вічно одні і ті ж питання – якесь чортове відлуння!»), – Це логічним чином більше розповідь про минуле. Ексцентричний і нравная пенсіонер згадує тих, кого він знав (а серед його приятелів чимало знаменитостей), і часи, про які зараз марять як про втрачений рай.

Під стать заняття свого героя фільм дуже фотографіч: йдуть слайд-шоу знімки – така ж важлива його частина, як розповіді Франка. І в тих, і в інших під музику Боба Ділана на екрані виникає країна широких можливостей в свою найвільнішу епоху – Америка 60-х.

«Комуну» – новий фільм колишнього соратника Ларса фон Трієра по «Догма 95» – показали на Берлінале в основному конкурсі. 1970-ті роки. Знаменита телеведуча Анна пропонує своєму чоловікові, архітекторові Еріку, заснувати комуну в успадкованому їм гігантському будинку. Він неохоче погоджується, і незабаром в особняку з Ганною, Еріком і їхньою дочкою-старшокласником Фреей поселяється пара з дитиною і кілька одинаків різного ступеня чудаковатости. Здається, комуна потрібна Ганні, щоб уникнути рутини і вдихнути нове життя в свій шлюб. Спочатку все складається якнайкраще: в будинку панують мир і дружба і членам комуни добре разом. Але Анна за іронією долі виявляється жертвою своєї ж затії, коли Ерік призводить до комуни свою молоду коханку. За роль Анни актриса Тріне Дюрхольм заслужено отримала «Срібного ведмедя».

«Це не історія про дефектної сім’ї. Я написав зізнання в любові моєму дитинству в комуні », – розповів Вінтерберг на прес-конференції після показу. Для необізнаних з біографією режисера глядачів «Комуна» – це, в першу чергу, кіно про непостійність речей і непостійність людей, гіркоти розставань і небажанні старіти.

Цей фільм – єдина картина повністю німецького виробництва в основному конкурсі – був приречений стати приводом для палких суперечок. Успішна комедійна актриса Астрід і її партнер Маркус чекають на другу дитину. У якийсь момент вони дізнаються, що з імовірністю 98% дитина народиться із синдромом Дауна, причому лікар відразу ж нагадує парі про можливість пізнього аборту. Цей варіант Астрід і Маркус відкидають. Вона, звичайно, засмучена, але продовжує виходити на сцену в обтягуючих блискучих сукнях і жартувати феміністські жарти. Пізніше з’ясовується, що синдром Дауна не єдина патологія, яка буде у дитини.

Режисер і співавтор сценарію Ганна Зора Беррахед розповіла, що, готуючись до зйомок, зустрічалася з парами, які опинилися в подібній ситуації: «Ми годинами сиділи в берлінських кафе і плакали». У фільмі знялися реальні медичні працівники. Всі вони погодилися на зйомки, тому що вірять, що жінка повинна мати право сама приймати рішення про долю ненародженої дитини, а суспільство не повинно стигматизованих її, яким би це рішення не було.

У Саудівській Аравії фактично немає індустрії кіно. В країні існують лише один офіційний кінотеатр, де показують спеціально відібрані фільми. Тим дивніше було знайти в програмі «Форум» романтичну комедію з молодими саудитам в головних ролях.

Барака номер 1 – розумниця, красуня, зірка інстаграма, мешканка багатого району Джедди; вона ненавидить своє ім’я і відома всім як Бібі. Барака номер 2 – житель району скромніше, муніципальний працівник, який інспектує публічні простору. Одного разу він приїжджає на пляж, щоб розігнати незаконну фотосесію Бібі. Молоді люди викликають один у одного симпатію, але проблема в тому, що, як би по-європейськи ні вела себе Бібі і яких би прогресивних поглядів дотримувався Барака, вони не можуть перебувати разом на людях. Барака і Бібі починають шукати способи сходити на нормальне побачення. Цей фільм – докір покоління режисера Саббаха поколінню 70-х років, яке користувалося великими свободами в особистому житті і в мистецтві, але не змогло зберегти їх.

Назва хоррора «Шеллі» – його показали в програмі «Панорама» – відсилає до Мері Шеллі, автору роману «Франкенштейн, або сучасний Прометей». Луїз і Каспер зневірилися завести дитину. Остання вагітність закінчилася операцією, після якої Луїз залишилася безплідною. Вона оговтується від шоку у відокремленому будинку без електрики, водопроводу і інтернету, коли Каспер привозить їй на підмогу молоду румунку Елену. Та за три роки розраховує накопичити на квартиру в Бухаресті, де у її малолітнього сина нарешті буде своя кімната. Луїз пропонує їй скоротити цей час в три рази, виносивши її з Каспером дитини. Елена приймає пропозицію. Вагітність супроводжується дивними і страшними випадками, і чим ближче пологи, тим впевненіше Елена в тому, що немовля вб’є її.

Цей фільм, безумовно, не з’явився б без «Дитину Розмарі» Романа Поланскі, хоча є і важлива відмінність – він не закінчується після пологів, але в той же час нам залишається лише гадати, що не так з цією дитиною. Можливо, справа зовсім не в ньому, а в тронувшихся розумом дорослих. Є в історії і соціальний підтекст: деякі побачать в «Шеллі» кричущий приклад експлуатації східноєвропейських мігрантів багатими жителями Західної Європи.

Головну роль у фільмі «План Меггі» (програма «Панорама») виконала актриса Грета Гервіг (муза і постійна актриса режисера Ноа Баумбаха, ролі у якого її і прославили). Її персонаж, власне Меггі, а не герої більш відомих широкому глядачеві Джуліанна Мур і Ітана Хоука, і визначає цю картину.

Меггі – асистент з університету в Нью-Йорку – знайомиться з місцевим професором, зазнають утисків зі сторони своєї тиранічною дружиною, через постійної турботи про яку він змушений залишити плани написати книгу. Між ними виникають почуття, які призводять до розриву професора з дружиною і народженню у пари дитини. І хоча все начебто йде добре, скоро Меггі розуміє, що її коханий відчуває потребу піклуватися про свою колишню дружину, залишаючи турботу про нього, його дітей і всі домашні справи на Меггі. І тут у неї виникає план.

Грета Гервіг найчастіше грає персонажів на кшталт Меггі – чарівних трохи невпевнених у собі невдах. А фільми, в яких вона знімається, що розповідає про по-своєму милих високоосвічених неврастеніком з великого міста, – цілком у дусі Вуді Аллена – змушують частіше сміятися, ніж сумувати. Загалом, таке життя: все йшло добре, але в результаті чомусь не вийшло – з ким не буває.

Показаний в основній програмі фільм «Геній», хоча і знятий студією режисера Грандаджа, виявився набагато ближче до великого голлівудського кіно – рідкісного типу фільмів на Берлінале.

В кінці 1920-х років до відомого видавця Максу Перкінс (Колін Ферт) приходить молодий письменник Томас Вулф (Джуд Лоу), якому до цього відмовили в публікації майже все в Нью-Йорку. Знайомство переростає в багаторічні дружбу і співробітництво, результатом яких стане вихід в друк романів, які прославили Вулфа. Але з ростом слави і впевненості письменника в собі його відносини з видавцем, а також подругою (Ніколь Кідман) ставатимуть все гірше.

«Геній» – а заголовок відноситься скоріше не до Вулфу, а саме до Перкінс, що розгледіли в молодому літератора талант – знятий за книгою пулітцерівського лауреата Скотта Берга. Історії взаємин письменника і видавця розгортається на тлі однієї з найбільш плідних епох американської літератури: в окремих сценах з’являються Фітцжеральд і Хемінгуей з рибалками. Це дуже голівудських кіно – від першої появи капелюхи Перкінса до останнього листа Вулфа – має переваги студійних фільмів: прекрасні костюми і імениті актори в їх числі (так, Лоу і Кідман грають просто блискуче). Та й гріх було не зняти ще одну картину про Епоху джазу після успіху недавнього «Великого Гетсбі».

Філіпу Марсу – чоловікові в розлученні з двома дітьми, який вже 20 років працює на одну компанію, – виповнюється 49 років. У день народження його колишня дружина заявляє, що залишає на нього дітей на час відрядження, потім йому дістається карликова собака сестри, а потім летять тесаком йому відрубує вухо, після чого починають з’являтися покійні батьки. Але, як виявляється, пригоди на цьому тільки починаються.

«Новини Марса» (і то, що Марсом виявляється лисуватий чоловік середніх років, а не планета, що не робить фільм гірше) – це відмінна комедія, яку можна назвати сімейною. Так, в одній зі сцен з’явилися головному герою батьки після його скарг запитують: що, діти виросли і ти з глузду з’їхав їх розуміти? А потім, отримавши сумний ствердно кивнув, починають сміятися.

В першу ж чергу це історія про самовизначення: що робити, коли тобі вже пристойно років і все, начебто, у тебе є, але радості немає – навіть почуття того, що живеш. І фільм дає на це питання переконливий і оптимістичну відповідь: змінюватися.

Крім традиційних програм, на Берлінале є і крос-секційні – такі, як премія «Тедді», що вручається за фільми про представників ЛГБТ-спільноти. Крім того, фестивальні короткометражки про секс-меншини відібрані в окрему програму. У цьому році в її рамках показали і кілька дійсно хороших картин – і все про мам.

У шведській короткометражці «Мама краще знає» (Mamma vet bast, реж. Міхаель Бундсен) молода людина під час перепалки в машині зі своєю ліберальною мамою, яка знає про його орієнтації, з’ясовує, як непросто і їй, і йому бути собою в по – як і раніше консервативному суспільстві. Якщо цей фільм гранично реалістичний, інший короткий метр зі Швеції «Мами в огні» (Moms on Fire, реж. Джованні телеглядачам) по стилістиці цікавіше: він виліплений з пластиліну. Дві сильно вагітні мами за розмовами про пологи розуміють, що розділяють щось більше, ніж бажання поділитися думками про розтяжках і памперсах. За розвитком їхніх стосунків уважно спостерігають їх маленькі діти і величезна лиса кішка – здається, головна лесбіянка. Фільм отримав нагороду «Тедді» як кращий короткий фільм про представників ЛГБТ.

Найбільш зворушливою, напевно, є короткометражка з Гани «Все ж гей» (Reluctantly Queer, реж. Акосуа пеклом Овусу), в якій головний герой пише своїй мамі лист, в якому визнається у своїй нетрадиційній орієнтації. Ніжність і небажання поранити її почуття, але в той же час потреба показати, що це єдиний спосіб для нього бути собою, ergo бути щасливим, характеризує цей фільм. Напевно, автори всіх названих стрічок сходяться в тому, що через пояснення з мамою – цим головною людиною – і відбувається самовизначення.

Саме прагнення до самовизначення і свободу і визначає все короткі метри про ЛГБТ. Тримали в них заклик взяти інших, і не тільки за сексуальною орієнтацією – це взагалі то, до чого найчастіше апелює виник в розділеному місті Берлінський кінофестиваль.

Катя Загвоздкін, Анна Лалетіна

Переможці 66-го Берлінського фестіваля6 фотографій

Categories: Головне

Напишіть відгук

Ваша e-mail адреса не оприлюднюватиметься. Обов’язкові поля позначені *